Hace unas semanas mi editor me propuso armar una nota sobre estilos musicales, una especie de glosario, donde se detalle la etimología y el significado real de cada sub género. Como si fuese un diccionario de bolsillo, al que se puede recurrir para definir los ritmos que, hoy por hoy, nutren la escena local. Me puse manos a la obra, distinguiendo los que son hoy los estilos principales, y armando una hoja de ruta de dónde se los puede escuchar. Aquí, vale la pena una aclaración. Cada género, estilo, ritmo, se basa o fusiona dos o más anteriores. Si quisiésemos explicar todo, deberíamos retroceder varias décadas, y dedicar muchas páginas. Por eso, aquí nos abocamos a los estilos que hoy son los más escuchados en la noche local. Y este es el resultado:


DUB

Comencemos por el dub, estilo que conoce la luz en los años 70 en Jamaica, donde su creador King Tubby graba en el lado b de un vinilo de 7 pulgadas la versión instrumental de un reggae. Al hacerlo, le suma diferentes efectos de eco y reverberaciones, logrando una nueva versión del tema, y dando puntapié a un nuevo sub género que pronto ganó su propio lugar en la cultura musical jamaiquina. Buenos Aires, hoy receptora de la moda del reggae, dejó entrar al dub en sus salidas, que aún debe luchar para ganar un verdadero espacio. El lugar indicado para escucharlo es el 50*07 Dub!, ciclo semanal que se festeja todos los miércoles en La Cigale (25 de Mayo 722). Desde las 23 horas, con entrada libre y curado por la Army of Dub.


DUBSTEP

Es un término acuñado en el año 2001, que combina de una manera vanguardista las nociones del dub y los sonidos del 2-step, dos ritmos que resultaron muy influyentes en la escena musical inglesa, y que se mostraban hasta entonces distanciados por una cuestión generacional. El 2-step es un género reciente, urbano y oscuro, proveniente del sur de Londres (la zona negra) y se basa en ritmos quebrados, mezcla entre el breakbeat y el grime (hip hop inglés).

El dubstep pertenece así al circuito del drum & bass, ya que comenzó a sonar en las pistas secundarias de clubes de D&B, en donde el público quería una opción menos agitada pero sin salirse de los cánones y conceptos musicales a los que están acostumbrados. Este género fue la diva del pasado festival Sonar, que se festejo el 14, 15 y 16 de junio pasado y, según dicen los informantes, también será parte del Sonar Buenos Aires a festejarse en septiembre que viene. El referente número de dubstep local es Daleduro, así que, donde él toque, de seguro algo de dubstep habrá. Si no, chequeá la agenda del 50*07 Dub o la de Zizek, donde también abunda.


DANCEHALL

Dancehall es un tipo de reggae jamaicano, desarrollado alrededor de 1979, con artistas foráneos tales como Yellowman, Super Cat, Barrington Levy y otros. El estilo consiste en un soundsystem con un DJ o selector cantando, rapeando o scratcheando sobre música reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rápido que en el reggae. En los primeros años del dancehall, algunas de estas letras fueron consideradas crudas y "descuidadas", lo que no impidió que se hiciese muy popular entre los jóvenes de Jamaica y, eventualmente, se abrió camino en la escena musical mundial. A veces se le llama también raggamuffin o ragga. En Baires, el dancehall suena todos los miércoles en Zizek @ Niceto Club (Niceto Vega 5510), como también en Fugees 99 (Bolívar 1190) o en el nuevo ciclo Breaking, el cual se festeja todos los jueves desde las 00 horas en Suipacha 842. También suena mucho en La Cueva del Flor (Av. Independencia 1703).


SOUNDSYSTEM

Los soundsystem eran unas camionetas itinerantes que poseían un potente equipo de sonido, a través del cual un selector o pinchadiscos (disc jockey) ambientaba fiestas con música. Tuvieron un papel muy importante en el surgir del ska y posteriormente en la difusión del raggamuffin y del reggae. Su misión principal fue llevar la música de Estados Unidos a Kingston, la capital de Jamaica, pero poco tiempo después se centraron casi exclusivamente en la música reggae hecha en la isla. El soundsystem es el precursor de la cultura de los DJ. Casi como honor a esto, actualmente también se llama soundsystem a la celebración de fiestas ambientadas por sesiones de dj con discos de reggae. De todas maneras, la cultura soundsystem original en Buenos Aires aún está en pañales, y bajo el primer concepto, aquel que se refería a fiestas callejeras, solo conozco uno que se hace llamar Solarsoundsystem, el cual se apodera de prepo de las playas de San Isidro, y dos domingos al mes convierte la rivera en una fiesta jamaiquina. Del otro lado de su significado, hay presentaciones de artistas en formato soundsystem, como en las fiestas Dynamic Reggae Sound de Niceto Club (Niceto Vega 5510).


CRUNK

El Crunk, también conocido simplemente como krunk o crunk, es un estilo de rap que fue desarrollado en el sur de los Estados Unidos. La palabra crunk es un acrónimo de crazy (loco) y drunk (borracho). Este sub-rap entra en el llamado rap sureño o dirty south de los Estados Unidos. Se hizo famoso desde el año 1994 hasta el presente por los conocidos raperos Lil Jon y White Dawg. Su sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas con tiempo rápido. Buenos Aires le da espacio a este género en celebraciones como el 50*07 Dub!, Zizek o todos los jueves en Lost Hip Hop Culture @ Lost (Araoz 2424).


GHETTOTECH

Ghettotech es una forma de música dance electrónica originaria de Detroit. Combina elementos del ghetto house de Chicago con electro, hip hop, techno y Miami Bass. Es por lo general más rápido que la mayor parte de las otras músicas dance, y a menudo destaca las líricas pornográficas. La ortografía y el uso de las palabras del ghettotech es, al menos, discutible. Se lo conoce por varios nombres como ghetto tech, geto tek, ghettotec, detroit bass, booty bass, booty music, tech, ghetto, ghetto shit o accelerated funk.

Este estilo fue creado por unos DJs y productores que trabajaban en Detroit, con una fuerte influencia del miami bass y el ghetto house de Chicago. Lleva existiendo en Detroit desde hace 13 años, y hoy en Buenos Aires encuentra su lugar en algunos sets del aclamado Zizek, los miércoles en Niceto Club, como también en algunos sets del +160 Drum n Bass Suite @ Bahrein (Lavalle 345).


MIAMI BASS

Miami bass (también conocido como booty music, un término que incluye otros géneros) es un tipo de música hip hop que se hizo popular en la década de los 80 y 90, caracterizado por utilizar la caja de ritmos Roland TR-808, “dance tempos” altos y de vez en cuando contenido sexual en sus letras. Este estilo nunca ha tenido mucha aceptación en el mainstream, pero ha tenido un impacto profundo en el desarrollo del drum n bass, southern rap y otros géneros musicales. En Buenos Aires, podrás encontrar este sonido en todos los sets que SRZ haga. Para saber dónde se presenta esta bien parecida dj, entra a su my space.


DRUM N BASS

Drum n bass: su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más técnica y tecnológica forma de música de nuestros días. Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la cultura rave. Tiene muy diversos estilos, de los cuales los que toman formas más lentas y ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial y caretas de televisión, incluso muchas veces son escuchados de forma casi subliminal en cortinillas musicales de fondo. Tal es su versatilidad y éxito.

En su esencia, el drum n bass es un estilo de música dance, de formas rítmicas rápidas y sincopadas, basadas en el jungle y otros ritmos como el dancehall, reggae, raggamuffin, breakbeat y hip hop. En Baires este ritmo ya es conocido. Sus primero abanderados fueron Carlos Alfonsín y el Buenos Aires Frente Jungle (Buey + Orange, quienes acaban de cumplir 10 años de vida como dúo). Si querés bailar este ritmo, el lugar indicado es la +160 Drum n Bass Suite @ Bahrein (Lavalle 345), todos los martes desde las 24 horas. Más data en www.mas160.com. También suena en ciclos como Eleven Sound @ Jah Bar (Thames 1335) o RevoltBA @ Cocoliche (Rivadavia 878).


REGGAETON

El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un género musical variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los Ángeles y el Nueva York latino. Posee influencia de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumental de los vinilos de reggae, poniéndolos a 45 bpm en vez de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos. El templo del reggaeton local es Zizek. En Fugees 99 suele sonar, lo mismo pasa todos los jueves en Lost Hip Hop Cultura, que a eso de las 4 AM lo tiene a Dj Stuart terminando su set de hip hop, tras lo cual suena el mejor reggaeton.


HOUSE

El house se engloba dentro del concepto de música electrónica. Sus inicios se remontan a los clubes nocturnos de mediados de los años 80 en Chicago, aunque muchos aún afirman que tuvo sus inicios más específicamente en 1977, cuando Frankie Knuckles (su aparente creador e indiscutiblemente uno de sus más representativos íconos) debutó en la discoteca conocida como The Warehouse, donde fue el DJ principal de 1977 a 1982.

Sus pioneros, influenciados en la música de Kraftwerk, mezclaban elementos o canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos, mayormente percusiones de sonido grave (muy populares en esa época) y aceleraban el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género disco, en algo más bailable y moderno. La inclusión de percusiones de sonido grave, conocidas en el medio como bass beats, es un hecho que a grandes rasgos, distingue al house de todos los demás géneros.
Del house se desprenden luego miles de sub géneros, como el deep house, funky house, house de Chicago, house San Francisco, progressive house, minimal house, acid house y varios más. ¿Dónde escuchar parte de todo esto en BA? La lista es larga, pero los más significativos son el Club 69 @ The Roxy Club (Av. Federico Lacroze y Av. Alvarez Thomas), todos los jueves desde las 23 horas, y Pacha Buenos Aires (Av. Costanera Norte y La Pampa) todos los sábados con referentes internacionales del género.


MASH UPS O BASTARD POP

Una práctica de remix que consiste en yuxtaponer diferentes temas (una base y una línea vocal, por ejemplo) para crear una nueva pieza. El R&B, el rap y el soul son algunos de los principales estilos utilizados en esta clase de creaciones, dado el estilo característico basado en una rítmica básica que aparece en diferentes formas en casi todas las canciones. También conocido como Bastard Pop, tiene varios sub-géneros como el A + B (yuxtaposición simple de dos temas), los mash-ups (mezclar tres o más temas), el glitch (la re-edición de un tema utilizando fragmentos procesados del mismo y los premezclas no oficiales, a capella con instrumentales inéditas producidas por disc jockeys). Buenos Aires vive una suerte de fiebre de mash ups, de la mano del mediático dj Villa Diamante, quien desde su bunker llamado Zizek, todos los miércoles del año presenta al público su selección de mash ups propios, como también de otros tantos artistas que podrás encontrar en una exhaustiva búsqueda en Internet. En la +160 Drum n Bass Suite, una vez al mes, suelen sonar también mash ups. Y lo mismo pasa en Lost Hip Hop Culture @ Lost. O los viernes en el bar Mundo Bizarro (Serrano 1222), donde el dj Joven, desde las 00 horas, le pone hip hop y mash ups a este hitero bar de Palermo.


BREAKBEAT

Breakbeat (también denominado breakbeats o breaks), es un estilo de música rítmica, muy expresiva para el baile, derivada del funk. Sus orígenes datan del rock de los 60s y 70s, en temas como "Amen Brother" de The Winstons y “Funky Drummer” de James Brown. Es la raíz de la música dance y hip hop. Se entiende también por breakbeat a las técnicas de disk jockey para crear ritmos bailables o grooves, utilizando discos de música bailable. Actualmente el breakbeat ha derivado en otros estilos de música electrónica, junto con el jungle, dando lugar al nü skool. Sus principales exponentes son Freestylers, Rennie Pilgrem, Prodigy, Plump Djs, Elite Force, Adam Freeland y los Chemical Brothers. La escena local presenta al nuevo ciclo de los martes, Break da Rules como epicentro breakoso de Baires, aunque el ya clásico +160 Drum n Bass Suite, que se festeja también los martes, presenta desde su cabina el sonido break de la mano de Luis Zerillo. Chequeá aquí qué día toca este eximio dj de La Plata en Bahrein.



Demos aquí un final a este glosario. Inevitablemente incompleto, la música es una multitud de géneros vivos, que se desarrollan, crecen, cambian, se fusionan y modifican casi a diario. Pero este resumen logra su propósito: presentarte los principales estilos de pista que hoy suenan en la ciudad de Buenos Aires y en las principales ciudades del interior del país. Próximamente, te presentaremos otros estilos que también suenan en Baires, pero esta vez desde los escenarios, como el folk, el surf o el garage.